• Главная страница
• Выбор зеркалки
• Лица города М
• Фотогалерея
• Фототехника
• Фотосъёмка
• Фотостудия
• Книги
• Статьи
• Форум
•  

При создании композиции живописцы имеют ощутимое преимущество перед фотографами - перед ними стоит чистый холст, на котором они вольны компоновать элементы сцены более или менее так, как пожелают, даже исключив те или иные детали, если сочтут необходимым. К сожалению, человек с фотоаппаратом не располагает той же свобо- дой. Его «холст» уже заполнен, так что для создания успешной композиции вам нужно сперва решить, какую часть сцены хотите запечатлеть, а затем скомпоновать содержащиеся в ней элементы так, чтобы из них сложилось приятное для глаза целое.

В этом на помощь вам приходит целый ряд средств. Объективы позволяют вам контролировать количество пространства, которое войдет в кадр. Выбором точки съемки и использованием перспективы вы можете повлиять на линейный рисунок кадра. Также можно творчески использовать характер освещения, от которого будет зависеть, как проработаются текстуры, формы, тона и цвета. Имеются определенные правила и формулы, призванные усовершенствовать ваши композиционные навыки. Поначалу вы будете обращать внимание на то, как использовать все эти приемы в разных ситуациях. Но по мере возрастания ваших навыков, уверенности и опыта построение композиции станет интуитивной реакцией на то, что вы видите вокруг.

Композиция в фотографии зависит от вашего индивидуального стиля и видения мира. В основе этого бесхитростного, но очень броского сюжета лежит умелое использование цвета и симметрии. Однако при всей простоте сюжета вряд ли нашлись бы два фотографа, которые подошли бы к нему совершенно одинаково.

Это — одно из самых привычных у фотографов «правил» построения визуального баланса в картине. Все, что вам требуется — разделить сцену, пойманную вашим видоискателем, вертикальными и горизонтальными линиями на секции, по V3 со стороны каждого угла, - итого на 9 равных частей. Центр композиции должен находиться в одном из четырех мест пересечения линий. Правда, это правило годится не для всякой снимаемой вами фотографии. Но лучше всего подходит для сцен с небольшим по размеру центром.

Чтобы придать вашим снимкам ощущение глубины, необходимо включать в них визуальные элементы, создающие это впечатление. Наиболее правильный путь к этому - творческое использование перспективы.

Если взглянуть на ряд удаляющихся предметов одного размера - фо- нарные столбы, деревья, - то с удалением предметы кажутся все меньше. Это явление называется перспектива размеров. Точно так же создают ощущение глубины сходящиеся вдали па- раллельные линии — обочины дороги, рельсовый путь, борозды вспаханного поля. Это называется линейной перспективой. Для усиления эффекта вклю- чайте в ваш снимок «точку схода», где «встречаются» сходящиеся линии, и используйте широкоугольный объектив с близкого расстояния.

Другие формы перспективы — воздушная и тональная. Воздушная пер- спектива передает изменения в контрастах, цветах, тонах и ясности очер- таний предметов на расстоянии, вызванные воздушной дымкой. Сфото- графируйте телеобъективом горный или холмистый пейзаж — и вы увидите, что каждый следующий из удаля- ющихся от вас рядов гор или холмов кажется более светлым, чем тот, что ближе к вам. Тональность перспективы заключается в том, что светлые, или теплые тона как бы «выдвигаются вперед», а более темные и холодные «от- ступают назад». Если вы сфотографируете оранжевый предмет на синем фоне, тональная перспектива создаст ощущение глубины и дистанции.

И наконец несколько слов об объективах. Если вы сделаете снимок при помощи телеобъектива, элементы сцены покажутся сгруппированными вместе, а широкоугольники, напротив, «разбросают» их.